I first met Eden when I was still working at a considerably safe space for qxxer To move text to the left, you can use aartists and actixxxts in Beirut. I still remember our conversations from last year’s summer, especially the very first one, when he was telling me about his art and the economic difficulties that obfuscates the way for any emerging artist to blossom in a heavily centralized country, where only a few manage to make it into the “art scene.”

I met him later again to discuss his experiences of violence and its many faces that he had encountered, a silent and faint violence, systemic violence rooted in the polxxxcal economy shaping our lives and experiences. We also discussed his art making, where he generously shared his perception of art and its relation to the artist, himself.

In the ethereal realms of Eden's journey, art emerges as both the mender and the mirror. The concept of “healing” doesn’t represent his relationship with his art, he thinks that a lot of what we perceive as “healing” are just narratives to push us away from collective or political problems causing us to be in such pain or trauma.

Although much of Eden’s trauma had more of a personal and less xx x political significance that affects a majority, he believe that the ideal “healing” path couldn’t be made possible within this economic reality, he realizes that his struggles aren’t symptoms that he can effectively heal from, but he can keep learning how to navigate his feelings in the world.

Depression, a shadowy specter, finds its foil in the vibrant forms of Eden's creations. The solitude of watching TV in youth evolves into a symbiotic relationship with the internet, a vast canvas for artistic exploration. The echoes of childhood rejection and societal alienation reverberate, shaping a landscape where even the act of speech becomes a battlefield.

Eden’s struggle with communication intertwines with the scars of past wounds. Through art, he structures a language of compositions and forms, that transcends the limitations of spoken words. The act of creation becomes a bridge connecting the isolated recesses of his mind to the external world.

The difficulty of speaking in Arabic, a language intertwined with familial bonds, accentuates the isolation. His relationship with family is a complex tapestry—parents who, though well-intentioned, grapple with understanding the complexities on his identity in a mostly conservative community, where the acceptance of qxxxxness is still elusive and requires effort and action to achieve. Although being txxxx is a part of his experience, he wouldn’t categorize his art as being solely about it.

He feels close to nothing without his art; “Art is what truly defines me”, he says, “but I never really define it as anything other than what I may feel in the moment”, he further explains.

The act of creation, Eden suggests, is a constant negotiation between introspection and the desire for connection. As he explores the interconnection of violence, politics, and art, he finds solace in the transformative power of creativity. His art could serve as a mirror to his evolving subjectivity, a moving subjectivity that is constantly shaping through the dynamic interplay between inner and outer worlds. He often doesn’t have a conscious meaning behind what he creates, he encourages others to come up with their own meanings about his artworks, all while removing him from the context, leaving the art piece to speak for itself.

The sketch named "REM sleep Brain folds" becomes a metaphor for the layers of consciousness and the folds of dreams that art unveils. In the symbiotic relationship between the cockroach and the dog, Eden delves into the subconscious, unraveling the symbolism of imprisonment and the quest for freedom. The act of sketching, with its inherent mistakes and cover-ups, mirrors the imperfections of life and the perpetual process of self-discovery. This shouldn’t be understood as him using his art as a remedy; “I don't use it for anything other than just doing it”, he insists. Reflecting on his art pieces in therapy is not the same as creating it, and it serves him initially in answering the persistent questions.

As his voice weaves through the narratives of sketching and the symbolism of a dog yearning for freedom, Eden paints a vivid picture of imprisonment. The transmutation of suicidal thoughts into intuitive art manifests his “search for meaninglessness.”

This meaninglessness comes out of his constant attempts to prove his self-significance to the people around him, pressuring him to find an answer for who he truly is and pave a clear pathway in order to move forward. “Searching for meaninglessness means being able to live with my insecurities primarily stemming from peer rejection”, he concludes.

Photos by:Fatima Fouad
Story by:Fatima Fouad

قابلت عدن للمرة الاولى فيما كنتُ لا أزال أعمل في مساحة آمنة للفنانين/ات والناxxxxن/ات الكوة في بيروت. ما زلت أذكر محادثاتنا في الصيف الماضي، وخاصة الأولى، عندما كان يخبرني عن فنه والصعوبات الاقتصادية التي تعيق الطريق أمام أي فنان/ة ناشئ/ة للتطوّر في بلد شديد المركزية، حيث تتمكّن قلّة فقط من بلوغ «المشهد الفنيّ» ودخوله

قابلته لاحقًا في مرة أخرى لمناقشة تجاربه مع العنف ووجوهه المختلفة التي عرفها، العنف الصامت والخافت، العنف الممنهج المتجذر في الاقتصاد السيxxي الذي يحكم حياتنا ويشكّل تجاربنا. ناقشنا صناعته الفنية، حيث شاركنا تصوراته حول الفن وعلاقته بالفنان، بنفسه

في العوالم الأثيرية لرحلة عدن، يتمظهر الفن كمرآة. لا ينقل مفهوم «الشفاء» علاقته بفنه، فهو يعتقد أن الكثير مما نعتبره «شفاءً» هو مجرد روايات تدفعنا بعيدًا عن المشاكل الجماعية أو السياxxة التي تسبب لنا الآلام والصدمات

على الرغم من أن معظم صدمات عدن النفسية كان لها طابع شخصي وليس سياxيّ، إلا أنه يعتقد أن مسار «الشفاء» المثالي لا يمكن أن يصبح ممكناً في ظل هذا واقعنا الاقتصادي المعاش، مدركاً أن صراعه ليس مجرّد أعراض يمكن الشفاء منها، لكنه يستطيع أن يستمر في تعلم كيفية التحكم بمشاعره في هذا العالم

الاكتئاب، شبح غامض، يتجسّد في الأشكال النابضة بالحياة في إبداعات عدن. تطورت عزلته في مرحلة الطفولة التي أمضاها في مشاهدة التلفزيون إلى علاقة تكافلية مع الإنترنت، الذي هو بمثابة لوحة واسعة للاستكشاف الفني. تردد أصداء الرفض والنبذ والرفض الاجتماعي الذي اختبره في سنوات الطفولة٫ لتشكّل مشهدًا يصبح فيه حتى فعل الكلام ساحة معركة. يتشابك صراع عدن في التواصل مع ندوب الماضي. من خلال الفن، يقوم ببناء لغة من المؤلفات والأشكال، تتجاوز حدود الكلمات المنطوقة. يصبح فعل الخلق جسرًا يربط فترات الاستراحة المعزولة لعقله بالعالم الخارجي

إن صعوبة التحدث باللغة العربية، وهي لغة متشابكة مع الروابط العائلية، تبرز عزلته. علاقته بعائلته معقّدة، فأهله على الرغم من حسن نيّتهم، يستصعبون فهم تعقيدات هويته في مجتمع محافظ غالباً، حيث لا يزال قبول الكxxxية بعيد المنال ويتطلب جهدًا وعملًا لتحقيقه. على الرغم من أن عxxxه هو جزء من تجربته، إلا أنه لم يصنف فنه على أنه تعبير محض عن العxxر، فهو لا يشعر بأنه قريب من أي شيء بدون فن؛ يقول: «الفن هو ما يميزني حقًا، لكنني لا أعرّفه أبدًا على أنه أي شيء غير ما قد أشعر به في الوقت الحالي»، يشرح موضّحا

يقترح عدن فكرةً تقول بأن فعل الخلق لهو مفاوضات مستمرة بين الاستبطان والرغبة في الاتصال. يستكشف الترابط بين العنف والسxxx والفن، ويجد العزاء في القوة التحويلية للإبداع. يمكن أن يكون فنه بمثابة مرآة لذاتية المتحركة والمتطورة باستمرار، ذاتية تتشكل من خلال التفاعل بين العوالم الداخلية والخارجية. في أغلب الأحيان، لا يملك معنى واعياً لما يخلقه، بل يفضّل تشجيع الآخرين على ابتكار معانيهم الخاصة مما يرونه في أعماله الفنية، وعلى إزالته كفنان من السياق، تاركاَ القطعة الفنية تتكلم عن نفسها

يصبح الرسم المعنون «نوم الريم، طيات الدماغ» استعارة لطبقات الوعي وثنايا الأحلام التي يكشف عنها الفن. في العلاقة التكافلية بين الصرصور والكلب، يبحر عدن في عقله الباطن، ويكشف رمزية السجن والبحث عن اxxرية. يعكس الرسم بأخطائه المتأصلة والمتسترة، عيوب الحياة والعملية الدائمة لاكتشاف الذات، ولا ينبغي فهم ذلك كما لو كان يستخدم الفن كعلاج، «أنا لا أستخدمه لأي شيء آخر غير مجرد القيام بذلك»، يصر عدن أثناء المقابلة. إن التفكير في أعماله الفنية أثناء الجلسات العلاجية ليس هو نفسه عملية إنشائها، فالعملية الأولى تسعفه في إيجاد إجابات عن أسئلته

ينسج صوته خلال حديثه عن سرديات الرسم ورمزية كلب يتوق إلى الحرxx، صورة حية للسجن. إن تحويل الأفكار الانتحارية إلى فن بديهي يظهر «بحثه عن اللامعنى». ينبع هذه اللامعنى من محاولاته المستمرة لإثبات أهميته الذاتية للأشخاص من حوله، والضغط الذي يتعرّض له لإيجاد إجابة لمن هو حقًا وتمهيد طريق واضح أمامه من أجل المضي قدمًا. ويخلص عدن إلى أن «البحث عن اللامعنى يعني أن أكون قادرًا على التعايش مع مخاوفي التي تنبع أساسًا من رفض الأقران لي